visita il sito dell'Ateneo
Come costruire uno storytelling efficace
Lo storytelling è una delle tecniche più potenti per comunicare un messaggio, coinvolgere un pubblico e lasciare un’impronta duratura. Sia che si tratti di un’azienda che vuole raccontare la propria missione, di un marketer che cerca di coinvolgere i propri clienti o di un semplice narratore che vuole intrattenere, una narrazione ben strutturata è essenziale per catturare l’attenzione e creare connessioni autentiche.
Ma come costruire uno storytelling efficace? La chiave risiede nell’abilità di strutturare la storia in modo strategico, definendo i punti cruciali, scegliendo il giusto tono emotivo e utilizzando tecniche che coinvolgano il pubblico fin dal primo momento. In questa breve guida, approfondiamo i passaggi fondamentali per creare una narrazione che non solo racconta una storia, ma che comunica anche valori, emozioni e obiettivi in modo chiaro e memorabile.
Cosa significa storytelling?
Partiamo col definire che cos’è lo storytelling. Fare storytelling significa raccontare una storia per comunicare un messaggio, coinvolgere chi ascolta o trasmettere valori ed emozioni. È un’arte che si basa sulla narrazione strutturata e che utilizza parole, immagini, suoni o altre forme espressive per creare una connessione profonda tra chi racconta e il pubblico.
Quando si parla di storytelling, è importante capire che non si tratta solo di intrattenere, ma di trasmettere qualcosa di significativo. Una buona storia segue una struttura ben definita, con un inizio che cattura l’attenzione, uno sviluppo che introduce sfide o conflitti, e una conclusione che porta a una risoluzione. Questo schema non solo rende la narrazione più interessante, ma aiuta anche il pubblico a ricordarla meglio.
Ciò che rende davvero efficace lo storytelling è il coinvolgimento emotivo che riesce a creare. Una storia ben raccontata può far provare gioia, sorpresa, empatia o commozione, emozioni che restano impresse e rendono il messaggio più potente. I personaggi, che siano reali o immaginari, giocano un ruolo centrale in questo processo: attraverso di loro, il pubblico si immedesima, sente e vive il racconto come se fosse il proprio.
Lo storytelling ha sempre uno scopo. Può servire per trasmettere un valore, spiegare un concetto complesso, promuovere un prodotto o persino ispirare un’azione. Ad esempio, un’azienda può raccontare la sua storia, descrivendo come da una piccola idea sia diventata un’impresa di successo, mettendo in evidenza valori come la passione e la perseveranza. In questo modo, il pubblico non si limita a conoscere il prodotto, ma si sente parte di qualcosa di più grande.
Questa tecnica si presta a moltissimi contesti, dal marketing alla pubblicità, dall’educazione alla motivazione dei team, fino alla costruzione di una cultura aziendale forte e condivisa. Non importa il contesto: una storia ben raccontata ha sempre il potere di lasciare un segno, rendendo i messaggi più memorabili e coinvolgenti.
Quali sono le 4 I dello storytelling?
Per catturare l’attenzione e l’interesse del pubblico, una narrazione deve saper suscitare emozioni e immergere gli ascoltatori in un racconto che li coinvolga profondamente.
Per rendere una storia davvero affascinante ed efficace, è utile seguire le cosiddette 4 I dello storytelling, che rappresentano le basi essenziali per costruire una narrazione di successo:
- Ispirazione (Inspiration): una buona storia deve riuscire a motivare il pubblico, trasmettendo emozioni e stimolando riflessioni profonde.
- Influenza (Influence): il racconto deve essere capace di orientare il modo di pensare e agire degli ascoltatori, plasmando percezioni e comportamenti.
- Interazione (Interaction): una narrazione efficace stimola il coinvolgimento diretto del pubblico, creando uno scambio attivo e partecipativo.
- Impatto (Impact): per essere memorabile, una storia deve lasciare un’impronta forte e duratura, capace di rimanere impressa nel tempo.
Questi elementi lavorano insieme per trasformare una semplice narrazione in un’esperienza potente e significativa, in grado di connettersi con il pubblico a un livello più profondo.
Come fare uno storytelling: le regole base
Creare uno storytelling efficace richiede una narrazione che sia ben strutturata, capace di coinvolgere e di lasciare un segno. Perché funzioni davvero, è fondamentale che la storia abbia una struttura familiare, con eventi e personaggi che risultino chiari e facilmente riconoscibili. Inoltre, la narrazione deve distinguersi per unicità e capacità di suscitare emozioni autentiche.
Joe Lambert, fondatore di StoryCenter, ha individuato sette elementi fondamentali per uno storytelling efficace, specialmente nel contesto digitale:
- Raccontare in prima persona aiuta a ridurre la distanza con il pubblico, rendendo la storia più personale.
- Inserire contenuti che siano originali e coinvolgenti, evitando banalità.
- Evocare emozioni che colpiscano il cuore di chi ascolta.
- Usare un linguaggio essenziale: con poche parole si devono trasmettere concetti potenti.
- Mantenere un ritmo narrativo fluido, adattandolo al contesto.
- Utilizzare il tono e l’inflessione della voce per dare profondità (utile per video e podcast).
- Affidarsi a una colonna sonora che accompagni e arricchisca la narrazione.
Fare storytelling significa dare voce a un personaggio credibile, qualcuno con cui il pubblico possa immedesimarsi. Non è necessario che il narratore sia perfetto; al contrario, le sue imperfezioni lo rendono più umano e autentico. La narrazione deve sempre comunicare un messaggio chiaro, con uno scopo ben definito e un punto di vista identificabile.
Quando possibile, raccontare storie basate su esperienze vissute in prima persona aiuta a trasmettere autenticità e a creare un legame di fiducia con il pubblico. I fatti reali hanno un potere unico perché rendono la storia genuina e affidabile. Tuttavia, se non è possibile condividere esperienze personali, è importante costruire una narrazione che risulti comunque verosimile, perché è la verità percepita a fare la differenza.
Quanto deve durare uno storytelling?
La durata di uno storytelling è un elemento cruciale per il suo successo. Secondo Cole Nussbaumer Knaflic, la regola dei tre minuti rappresenta una strategia efficace per costruire narrazioni concise e coinvolgenti. Essere brevi non è solo una questione di tempo, ma di capacità di catturare e mantenere l’attenzione del pubblico. Per farlo, è fondamentale identificare con chiarezza i punti chiave della storia e presentarli in un ordine logico e ben strutturato.
Quando si utilizzano dati per raccontare una storia, lo storytelling deve essere incisivo: breve ma completo, capace di trasmettere tutte le informazioni essenziali senza sacrificare chiarezza o impatto. Per raggiungere questo obiettivo, la Nussbaumer suggerisce di partire dalla creazione di uno storyboard, una sorta di copione preliminare che funge da scheletro per la narrazione.
L’idea è di mettere nero su bianco i punti fondamentali, come la situazione iniziale, il problema individuato, i dati raccolti e la soluzione proposta. Utilizzare strumenti come i post-it può essere particolarmente utile: permettono di riorganizzare i contenuti con facilità e di affinare la struttura. Questo approccio consente di avere una visione chiara fin dall’inizio, garantendo che tutti gli elementi essenziali siano inclusi, anche se il tempo a disposizione si riduce all’improvviso.
La regola dei tre minuti non è solo una tecnica per sintetizzare, ma anche un metodo per creare storie equilibrate e potenti. Partire da una struttura ben definita permette di adattare lo storytelling alle esigenze del momento, mantenendo sempre al centro il messaggio da comunicare.
Credits: michaklootwijk/DepositPhotos.com
I contenuti di questo sito web hanno esclusivamente scopo informativo e si riferiscono alla data 06 Dicembre 2024.
I contenuti non intendono sostituire consulenza e informazioni ufficiali che sono reperibili su www.unicusano.it
